Concepción Cascajosa Virino

guerra de los mundos por Orson Welles en la edad dorada de la radio o el estreno una obra tan avanzada en términos formales e ideológicos como West Side Story en 1957 en plena edad dorada de Broadway.

partir de la primera publicación protagonizada por Superman en 1938.

La capacidad de convocatoria de los deportes llevó a que los primeros compradores de aparatos no fueran solo afluentes burgueses, sino también dueños de bares y restaurantes, para los que la eran un imán para atraer clientes. Pero las formas de entretenimiento burguesas también se posicionaron rápidamente en las parrillas, de la mano de cómicos de talento como Milton Berle y Jackie Glesson y programas con títulos que daban poco espacio a la confusión sobre su contenido: Actors Studio, Studio One, Philco TV Playhouse, Texaco Star Theatre y Kraft Television Theatre. La televisión en Estados Unidos, a pesar de que pronto se convirtió en un medio de alcance nacional, se desarrolló con Nueva York como centro neurálgico, ya que era allí donde estaban los cuarteles centrales de las grandes cadenas de radio de las que derivaban las de televisión.

Así, William Faulkner fue uno de los primeros literatos atraídos por el medio y en 1953 adaptó su relato «The Brooch» para el programa antológico Lux Video Theatre

A Man is Ten Feet Tall», una historia sobre el racismo protagonizada por Sidney Poitier en 1955 para The Philco Television Playhouse, sufrió un boicot por las estaciones del sur.

El recuerdo de las virtudes de este periodo sirvió en la década de los sesenta para poner en marcha el sistema de televisión pública, la PBS.

The Golden Age of Television donde se volvieron a emitir ocho de los más celebrados dramáticos, precediendo cada emisión con entrevistas con su personal creativo y artístico. La serie se comercializó años después en VHS y en 2009 fue objeto de una lujosa edición en DVD dentro de la prestigiosa «The Criterion Collection».26

«La edad dorada de la televisión» se refería a un periodo que ya se dejó atrás y que debía servir de contraste con un presente poco estimulante, así que empezó a ser un concepto recurrente.

un cine comercial norteamericano con el que ya estaban plenamente familiarizados. Las cadenas públicas europeas dejaron sus propósitos ilustradores para sus segundos canales, consagrando las parrillas de sus primeros canales a una programación de corte nacional-popular, con especial énfasis en lo «popular» para garantizar la atención de los espectadores en el contenido «nacional».

El salto del discurso universitario al periodístico fue inevitable. El 22 de octubre de 1995, Charles McGrath, crítico de teatro de The New York Times, publicó un largo artículo en el sup

En 1993 la revista universitaria Literature/Film Quarterly, dedicada a los estudios sobre adaptación, dedicó un número monográfico al programa donde se analizaban elementos tan variados como sus referentes literarios, su representación de la familia o el jueg