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Al respecto, afirmó Mónica Mayer: «A poco más de un cuarto de siglo me parece increíble que, en aquel momento, ni siquiera hubieran planteado organizar una exposición de mujeres artistas y ni se les ocurrió que era incongruente plantear una exposición en la que la mujer seguía siendo principalmente musa, por no decir objeto

vimientos de mujeres ni necesariamente se manifestaran feministas. Entiendo que, más allá de la autodesignación de las artistas, las obras exhibieron denuncias sobre la domesticidad y la opresión del ideal de belleza femenino –el que demarcaba un sistema de identificaciones sobre qué era y qué no era ser mujer– en clara consonancia con las luchas feministas brasileñas de los años setenta y ochenta.

Otro lado fue la crítica al ideal de belleza femenino que, a partir de la fuerza de los medios masivos de comunicación y el uso grosero del cuerpo de las mujeres reflejado en la publicidad de la época, impactaron sobre las temáticas trabajadas por las artistas. Por último, otro aspecto relevante fue la crítica a la heterosexualidad compulsiva, hecho que llevó a la experimentación con el activismo callejero y el video, entre otros lenguajes empleados por entonces.

Como vimos, esta nueva forma de interpretación que las mismas mujeres hacían de sus realidades vividas, conllevó lecturas extranjeras que fueron reinterpretadas, trasladadas y adaptadas a sus situaciones locales. A su vez, de diversas maneras, las latinoamericanas fueron absorbiendo la bibliografía feminista y gestando sus propios aparatos críticos.

«Estas acciones en los medios masivos, las considero una hazaña por ser la única posibilidad de romper la barrera de la exquisitez intelectual y ampliar el horizonte perceptual de los público

espectador/a, haciéndola/o una/un protagonista más de la obr

despliegue de acciones y objetos a través de un espacio que puede ser tanto el virtual –la TV– como el real –las instalaciones–, se conjugaron para involucrar al/la

el tomar como soporte para su performance al programa de televisión e involucrar a través del humor al propio conductor,

s así como el conceptualismo se manifestó con una finalidad política en la obra «¡Madres!» para lo cual, con objeto de llegar al mayor número posible de espectadores, las artistas buscaron la difusión a través de la televisión mexicana

o segundo fue el empleo de los medios masivos de comunicación como soporte de las performances. Nos referimos a la performance «Madre por un día», realizada en uno de los programas de mayor rating de la TV mexicana, Nuestro Mundo, conducido por Guillermo Ochoa en Canal 2 de Televisa