Pequeño Órganon para el teatro

Da igual si el propósito principal del teatro consiste en ofrecer conocimiento del mundo. El hecho es que el teatro debe brindar representaciones del mundo y que estas representaciones no deben confundir. Si resulta que Lenin tiene razón con su comentario, estas representaciones no pueden ser satisfactorias sin el conocimiento de la dialéctica –y sin llegar a conocer la dialéctica.

Las presentaciones del teatro burgués siempre llevan a ocultar las contradicciones, a favor de crear la ilusión de una armonía, una idealización. Las condiciones se presentan como si no pudieran ser alterables; los personajes se presentan literalmente como individuos, como entes que son indivisibles por naturaleza, de “una sola pieza”, que se justifican frente a las situaciones más diversas y que, de hecho, tampoco aprueban todas las situaciones. Donde existe desarrollo, es solamente continuo, nunca repentino, y siempre se ubica en un marco nítidamente definido y que jamás podrá ser destrozado.
Esto no corresponde a la realidad y, por ende, debe ser rechazado por un teatro realista.
Los usos verdaderos, profundos, interferentes de los efectos de distanciamiento requieren una sociedad que contemple su propia condición como histórica y la conciba como mejorable. Los verdaderos V-Effekte tienen un carácter de lucha.

El estudio del papel es simultáneamente un estudio de la anécdota; mejor dicho, por lo pronto debe ser principalmente un estudio de la anécdota. (¿Qué le sucede a la persona? ¿Cómo lo asimila? ¿Qué hace? ¿Con qué opiniones se encuentra? etcétera.)
Para ello, el actor debe aprovechar su conocimiento del mundo y de las personas y además debe postular sus preguntas dialécticamente. (Ciertas preguntas solamente son postuladas por el que aplique la dialéctica.)

La anécdota no corresponde simplemente a una sucesión tomada de la convivencia humana, como hubiera podido ocurrir en la realidad. Más bien, se trata de ocurrencias diseñadas, en las que toman forma las ideas del creador de la anécdota acerca de la convivencia humana. Es decir, los personajes no solamente son representaciones de gente viva, sino que son arreglados y modelados según las ideas.

Las nuevas ideas que destacan por su utilidad, independientemente de para quién, frecuentemente surgen desde las clases insurgentes hacia arriba y se compenetran en almas que de hecho tendrían que cerrarse hacia ellas si quisieran mantener sus prejuicios. Porque los miembros de una clase no son inmunes a ideas que no sirven a su clase. Tal como los miembros de las clases oprimidas pueden depender de las ideas de sus opresores, los miembros de las clases opresoras llegan a depender de las ideas de los oprimidos. En ciertos tiempos, las clases compiten por liderar a la humanidad, y la avidez de pertenecer a los pioneros de ésta y así poder avanzar es fuerte entre todos los que no han decaído por completo.

Pues las representaciones deben retroceder ante lo representado, que es la convivencia entre las personas, y el placer en su perfección debe amplificarse al placer más alto en el que las reglas de esta convivencia, sacadas a la luz, son tratadas como provisionales e imperfectas. Dentro de este placer más alto, el teatro deja que el espectador sea participativo, que vaya más allá de la contemplación. Estando en su teatro, él podrá gozar de sus labores terribles e interminables, con las que gana su sustento, a manera de entretenimiento, incluyendo hasta el espanto sobre su continua transformación.

Hace falta hablar de la entrega al público de lo que se construyó en los ensayos. Allí resulta necesario que la obra propia esté basada en el gestus de ofrecer algo acabado. Es hora de presentar al espectador lo ampliamente repasado de lo no desechado, y así las representaciones acabadas deben entregarse con toda la lucidez, para que puedan ser recibidas con la misma lucidez.

Por lo tanto, sean aquí bienvenidas todas las artes hermanas del arte teatral, no para erigir una “obra de arte total” (Gesamtkunstwerk), en la que todas se disuelven y se pierden, sino para que, junto con el arte teatral, apoyen la tarea en común por medio de su forma en particular. Su interacción entre ellas debe contribuir a un distanciamiento mutuo.

El arte refleja la vida por medio de espejos especiales. El arte no se aleja de lo realista por alterar las proporciones, sino sólo cuando las altera de tal forma que el público, al utilizar en la práctica las representaciones para ideas e impulsos, fracasaría en el mundo real. Sin embargo, sí es necesario que la estilización no neutralice sino exalte lo natural. En todo caso, un teatro que opera del todo dentro del gestus no puede prescindir de la coreografía. Hasta la elegancia de un movimiento y la gracia de una formación generan distanciamiento, y la invención de la pantomima da un fuerte respaldo a la anécdota.

el escenógrafo adquiere mucha libertad cuando, al erigir el lugar de la obra, ya no tiene que crear la ilusión de un espacio o de una región. Aquí bastan unas pocas indicaciones, si bien éstas deben enriquecer el entorno actual al expresar aspectos interesantes de tipo histórico o social.