Fine Cuts. Интервью о практике европейского киномонтажа

Разумеется, чтобы быть хорошим режиссером монтажа, нужно быть вдумчивым, скромным, хорошим слушателем, обладать чувством ритма, визуальным вкусом, понимать нарратив, быть организованным… Все это и так понятно. Я хотел бы подчеркнуть, как важно понимать фильм в целом: и мельчайшие детали, и общую структуру; понимать, какие последствия может за собой повлечь одна-единственная крошечная склейка.

А еще нужно быть любопытным, обладать интуицией и воображением.

Для хорошего монтажа нужно вдохновение, шанс, точность, опыт, но главный ингредиент успеха — работа и еще раз работа.

Завершив монтаж, нужно еще раз хорошенько обдумать структуру. Ведь в монтажной мы словно пишем что-то, постепенно внося правки. Так и создается финальная версия. Мы придаем фильму форму, которой у него раньше не было.

восприятии студентов, ведь мы существуем в постоянном отравляющем потоке мнений, сложившихся имиджей, критики — иногда это заставляет усомниться в своем собственном видении кино. Я стремлюсь к том

На заре своего существования кино было интерпретацией реальности, но в определенный момент режиссеры поняли, что с помощью кино можно рассказывать истории, используя реалистичные образы. Это волшебная комбинация: с одной стороны, перед тобой что-то настоящее, подлинное, объективное — как фотографическое изображение; с другой — ты рассказываешь свою собственную историю. В этом и заключается феномен кино.

заметила определенную разницу между художественным кино и документальным: художественное мы стараемся сделать правдоподобным, стараемся заставить зрителя отказаться хоть на время от своего скептицизма. Зритель должен верить в то, что видит. Поэтому мы стремимся избегать клише, неправдоподобных ситуаций. А в документальном кино, наоборот, клише и совершенно неправдоподобные ситуации приветствуются, потому что они реальны, режиссер их видел и снял, так что доказательства имеются. Вот и получается: увидев эту сцену в художественном фильме, зритель сказал бы: «Ну нет, это слишком, я пошел домой», а увидев ее в документальном, он реагирует совсем по-другому: «Вау, ничего себе! Невероятно!» Это влияет на решения, принимаемые при монтаже.

Я обнаружила, что по сути у фильмов Хичкока и Антониони одинаковая структура, они делятся на те же этапы, разница лишь в том, что у одного нарратив диктуется событиями, а у другого — состояниями персонажей. Полагаю, разница в том и заключается: одни фильмы движут персонажи, другие — действие?

Также Годар заявляет, что фильм создается на пересечении реальности и метафоры этой реальности или на пересечении документального и художественного.

Если ты абсолютно уверен, куда хочешь попасть, значит, ты в действительности никуда не движешься.