Arte y miedo

Esto último sucede todo el tiempo. Pero la toalla solo se tira una vez. Tirar la toalla significa no volver a intentarlo, y el arte consiste en intentarlo de nuevo.

un taller o en un pequeño conservatorio puede que los estudiantes se centren tanto en la práctica artística que pierdan el contacto con mundos más amplios que todos deberíamos explorar.

Aprender es el resultado natural de coincidir con grandes ideas y grandes personas.

Es más, en primer lugar, deberíamos preguntarnos: ¿qué hay de malo en producir menos arte? Después de todo, tus hijos son importantes, tu trabajo tiene un propósito útil: ellos también merecen tu tiempo y energía. Y, más allá de esto, existen estrategias (artísticas, por así decirlo) que permiten e incluso mejoran la capacidad de los artistas para

bien, puede que no sea exactamente un apoyo rotundo a la educación universitaria en Arte, ni mucho menos, pero recordemos que estamos hablando de una carrera cuyos graduados más sobresalientes se describen como supervivientes de su educación formal.

¿por qué el mito del artista individual, del artista solitario que solo sigue los dictados de su corazón, resurge tan predeciblemente con cada nueva generación?

tundente corolario: cuando mueras, será esta red la que gestione tus obras de arte.

Idealmente (al menos desde el punto de vista del artista), las redes del mundo del arte deberían estar ahí para tratar todas esas cuestiones que no son fundamentales para el proceso de creación artística. Esta es una actitud sana que habría que cultivar, ya que algunas formas de arte (como el cine y la literatura) nunca podrían dar el salto de la idea a la realidad sin una inversión externa considerable. Los escritores envían sus manuscritos a la editorial y dejan prácticamente todo lo que sigue (revisión, diseño, impresión, distribución y promoción) en manos del editor. Algunos artistas incluso convierten esta interacción en una parte importante de su trabajo. Los distintos “envoltorios” de Christo son una forma de arte performativo que solo experimentan algunas personas, por mucho que el registro de la performance se convierta en una obra de arte en sí misma y se exhiba en los museos junto con bocetos, correspondencia con comisiones de urbanismo, planes logísticos, mapas, etcétera. Si todas estas pruebas del alcance e importancia de las redes del mundo del arte siguen sin impresionarte, considera el siguiente y con

difícil es evitar que el control de quien paga contamine la producción de la obra, ya que la obra de arte hecha por encargo suele inclinarse lenta e imperceptiblemente hacia lo comercial. Esto es especialmente problemático para las formas de arte que tienen un uso comercial muy extendido (y que están mejor pagadas). El reto en tales circunstancias es convencer al cliente de que solo tú sabes cómo hacer bien la obra.

Cuando tu carrera artística va viento en popa, todas las obras que haces tienen su propia vida, independientemente de cuáles sean tus favoritas. Al fin y al cabo, son como tus hijos. Incluso se puede argumentar que los artistas tienen la obligación de explorar todas las variables posibles, dado que un único interrogante artístico puede tener muchas respuestas correctas. Las épocas más productivas nos motivan para crear una gran cantidad de obras, en la que todas las piezas (incluso los bocetos descartados que nunca verán la pared de una galería) tienen la oportunidad de desempañar su función. En los momentos de vigor artístico, rara vez nos detenemos a pensar si es por nuestros impulsos internos, la perspicacia del oficio, la presión de una fecha límite o el encanto de una nueva idea: todos los motivos sirven como fuentes de energía para trabajar en nuestras obras