Clásicos del teatro

Esta tragedia escrita por Eurípides está basada en el mito de Medea y Jasón. En su momento fue considerada como una obra innovadora y sorprendente.

En esta obra de comedia y sátira, Aristófanes hace una fuerte crítica a los sofistas y sus enseñanzas.

Antígona, escrita por Sófocles, es una de las tragedias griegas más importantes de la historia. Movida por la muerte de su hermano, Antígona desafía temas como las estructuras de poder tradicionales, la religión, el rol de la mujer y los códigos morales de su época.

Esta pieza escrita por José Zorrilla es quizás una de las más representadas de la literatura española. La historia se desarrolla en la Sevilla de 1545, en los últimos años del rey Carlos I de España y gira entorno al mito de don Juan.

"To be or not to be"; Hamlet es una tragedia en cinco actos y una de las obras más populares de Shakespeare. Tras el asesinato de su padre, Hamlet se debatirá entre la inacción y la posibilidad de llevar a cabo una venganza contra su tío, el rey Claudio.

Si no sabes de dónde viene la expresión de “Ser todo un don Juan”, lo sabrás tras leer una de las obras icónicas de Tirso de Molina. Divida en tres actos, la obra cuenta la historia de don Juan Tenorio, un caballero español que tiene un talento innato para conquistar a diversas mujeres sin dificultad ni remordimiento alguno.

Lope De Vega es el autor de esta comedia palatina, característica del Siglo de Oro español. A través de la historia de amor entre Diana y Teodoro, el dramaturgo examina temas inherentes al ser humano como el egoísmo, los celos y la esperanza.

“La celestina” es el nombre con el que se popularizó la tragicomedia de Calisto y Melibea de Fernando de Rojas. Es una obra de gran importancia tanto para el género de la novela como el del teatro ya que influyó en el desarrollo de la trama, los personajes y los temas de distintas obras.

Juan Ruiz de Alarcón es otro importante representante del movimiento dramático del Siglo de Oro español. Esta obra de enredos expone los diferentes aspectos del amor desde el humor y la comedia para realizar una denuncia social. También trata el problema del libre albedrío y la omnipotencia divina.

“El enfermo imaginario” es la última comedia escrita por el dramaturgo francés Jean Baptiste Poquelin, mejor conocido como Molière. En esta, el dramaturgo hace una sátira a los médicos de la época a través de un personaje hipocondriaco.

Manteniendo su tono humorístico e irónico, Molière manifiesta a través de esta historia su desprecio por los doctores y la medicina. Esta comedia es una excelente crítica a la vanidad e hipocresía.

"La importancia de ser formal" es una obra de Oscar Wilde de 1895 y es considerada como uno de sus mejores trabajos. Es una comedia sobre las costumbres y la seriedad de la sociedad en la Inglaterra victoriana.

Georg Büchner fue un dramaturgo y poeta alemán constantemente comparado con sus compatriotas Johann Wolfgang von Goethe y Friedrich Schiller. "Woyzeck" se ha convertido en una de las puestas en escena más importantes del teatro alemán.

Esta obra del escritor y dramaturgo Antón Chéjov reconstruye otra obra escrita una década antes llamada “Leishi”. Su primer gran presentación fue dirigida por el gran Stanislavski en 1900. “Tío Vania” se centra en el deterioro de la vida y la mediocridad de la existencia.

Johann Wolfgang Von Goethe escribió este drama de dos partes que ha sido considerada como una de las más grandiosas obras de la literatura alemana. Fausto hace un pacto con el diablo, Mephistopheles, en donde el primero se compromete a servir al segundo en el infierno a cambio de recibir todo lo que desea. Los personajes de esta obra son divertidos, inteligentes y definitivamente, parte primordial de la historia de la literatura universal.

Además de “Una gata sobre un tejado de zinc”, un gran clásico de Tennessee Williams, en este volumen se incluye un pieza corta de la misma época, “Un análisis perfecto hecho por un loro”, un cuadro hilarante y patético de dos antiguas bellezas sureñas en el bar de un hotel de St. Louis.

Este volumen reúne dos de los grandes éxitos de Tennesse Williams en donde se pueden apreciar los intentos del dramaturgo por expresar un realismo sin precedentes que acabó manifestándose como una estilización.

El dramaturgo noruego Henrik estrenó su obra por primera vez en 1879. La historia sobre Nora y su esposo genera una reflexión sobre el papel tradicional de las mujeres de la época como madres de familia y sugiere una pregunta: ¿Hasta qué punto debe llegar una mujer por conseguir su independencia?

Esta obra de teatro completa la “Trilogía Lorquiana” en dónde, junto con Yerma y La Casa de Bernarda Alba, se discute el papel de la mujer campesina en España a principios del siglo veinte. Es una tragedia en donde el amor y la muerte lideran la historia.

El deseo de Yerma por ser madre se convierte en una obsesión que la llevará a cometer un terrible crimen. Esta obra de teatro expone las presiones sociales de la mujer de principios del siglo veinte. Yerma formaba parte de una «trilogía dramática de la tierra española» y en ella se plantea un proceso crítico a la moral sexual del país.